Co oznaczają symbole ®, © , ™, ℠  przy znaku towarowym?

Symbole ®, © , ^TM, ^SM umieszcza się przy znaku, aby poinformować, że oznaczenie jest znakiem towarowym bądź podlega ochronie prawnej. Symbole te pełnią rolę ostrzeżenia przed nieuprawnionym użyciem znaku towarowego. Używanie tych symboli w pobliżu znaków towarowych nie jest obowiązkowe, ale bardzo często spotykane.

• ® - registered oznacza, że znak towarowy, przy którym widnieje dany symbol jest zarejestrowany;
• © - copyright oznacza zastrzeżenie praw autorskich do znaku towarowego, upoważnia autora do decydowania o użytkowaniu dzieła i czerpaniu z niego korzyści finansowych;
• ^™ -trademark oznacza znak towarowy;
• ^℠ -service mark oznacza znak usługowy;

™ i ℠ pochodzą z rynku amerykańskiego, symbole te nie informują jednak czy znak został zarejestrowany.

Prawa autorskie (©) są prawami „ojcostwa utworu” i obejmują przede wszystkim prawo autora do wiązania z dziełem jego nazwiska. Prawo to nigdy nie wygasa i jest, z natury rzeczy, niezbywalne, nie można się go zrzec ani przenieść na inną osobę.

Znaki oznaczone symbolem ® podlegają ochronie przewidzianej w Prawie własności przemysłowej. Znaki niezarejestrowane, oznaczone symbolem ™, chronione są tylko na zasadach ogólnych i na podstawie Ustawy o zwalczaniu nieuczciwej konkurencji.

Oznaczanie symbolem ® znaku niezarejestrowanego jest sprzeczne z prawem i stanowi wykroczenie podlegające karze grzywny.

Należy także wspomnieć o systemie licencjonowania praw autorskich, zezwalających na modyfikację pracy i jej dalszą redystrybucję na identycznych warunkach, czyli o copyleft.

Znak towarowy

Zachodzące zmiany na rynku, zwiększające się oczekiwania klientów powodują, iż przedsiębiorcy oferując swoje towary zabiegają o wytworzenie mocnej więzi klienta z towarem opartej na skojarzeniu z określoną jakością, trwałością bądź oryginalnością.

Każdego dnia graficy i projektanci, starając się sprostać tym potrzebom, wytwarzają mnóstwo nowych znaków towarowych. Z dnia na dzień przybywa ich oszałamiająca ilość. Coraz trudniej o projekt, który jest świeży oryginalny i niepowtarzalny.

Narzędziem umożliwiającym komunikację z klientami, dzięki któremu można oczekiwać, że towary z danym znakiem pochodzą od określonego przedsiębiorstwa i posiadają określone cechy to znak towarowy.

Znakiem towarowym może być każde oznaczenie, które można przedstawić w sposób graficzny, jeżeli oznaczenie takie nadaje się do odróżniania towarów (lub usług) jednego przedsiębiorstwa od towarów (lub usług) innego przedsiębiorstwa.

Najczęściej spotykaną formą znaków są oznaczenia:

• słowne - wyraz, slogan reklamowy, nazwa, fantazyjne zbitki liter;
• graficzne – logo, rysunek, ornament, symbol, emblemat, zestawienia kolorystyczne;
• słowno-graficzne – rysunek, logo, ornament, z elementami literowymi lub słownymi;
• przestrzenne – kształt towaru lub opakowania;
• dźwiękowe – melodia lub zespół dźwięków np. sygnały audycji radiowych.

Jak zastrzec swoje logo i nazwę firmy

Zastrzeżenie logo, logotypu, nazwy, marki czyli znaku towarowego oznacza uzyskanie prawa ochronnego. W Polsce decyzję o udzieleniu prawa ochronnego wydaje Urząd Patentowy Rzeczypospolitej Polskiej. Urząd Patentowy RP nie jest jedynym Urzędem udzielającym praw wyłącznych, obowiązujących na terenie kraju. W celu uzyskania ochrony w Polsce, bądź na obszarze innych państw należy zgłosić znak w:

• krajowym urzędzie ds. własności przemysłowej, np. Urząd Patentowy Rzeczypospolitej Polskiej
• regionalnym urzędzie, np. Urząd ds. Harmonizacji Rynku Wewnętrznego w Alicante (Hiszpania)
• Międzynarodowym Biurze Światowej Organizacji Własności Intelektualnej WIPO w Genewie, za pośrednictwem Urzędu Patentowego RP działającego jako urząd państwa pochodzenia

Procedura zgłoszeniowa znaku towarowego do Urzędu Patentowego RP

Krok I – Zgłoszenie znaku towarowego

Nim zgłosimy znak do Urzędu Patentowego RP, warto najpierw sprawdzić możliwość zarejestrowania nazwy w bazie danych Urzędu Patentowego oraz bazach międzynarodowych, jeśli chcemy dokonać rejestracji międzynarodowej.

http://bazy.uprp.pl/patentwebaccess/databasechoose.aspx?language=polski

Jeżeli poszukiwana przez nas nazwa nie znajduje się w bazie, wówczas należy wypełnić formularz podania o udzielenie prawa ochronnego na znak towarowy. Formularz jest dostępny na stronie Urzędu Patentowego RP w formie elektronicznej z możliwością wypełnienia online lub wydrukowania i złożenia w placówce Urzędu Patentowego.

http://www.uprp.pl/pobierz-formularz/Menu02,172,4,index,pl/

Formularz wymaga wskazania klasy towarowej (1-3). Wykaz dostępnych klas jest również dostępny na stronie Urzędu.

http://ipu.uprp.pl/portal/web/guest/nicejska

Klas towarowych jest bardzo dużo i można mieć problem podczas wyboru, zwłaszcza, że ilość klas determinuje koszt. Obowiązkowa jednorazowa opłata pozwala na wskazanie do trzech klas. Jeżeli wskażemy ich więcej, będzie nas to kosztowało dodatkowo. Dlatego też warto skorzystać ze wskazówek ułatwiających wybór symbolu klasy.

http://www.uprp.pl/klasyfikacja/Lead05,174,1756,4,index,pl,text/

Warto też wiedzieć, że zgłoszenia możemy dokonać osobiście lub za pośrednictwem rzecznika patentowego. Lista rzeczników patentowych dostępna jest w witrynie internetowej Polskiej Izby Rzeczników Patentowych.

http://www.rzecznikpatentowy.org.pl/index.php?gora=5

Zgłoszenie np. logo jako znaku towarowego obej­muje tylko jeden znak, jeżeli przedmiotem zgłoszenia jest znak barwny to musi przedstawiać jedno zestawienie kolorów. Urząd Patentowy nadaje zgłoszeniu numer zgłoszeniowy i stwierdza datę wpływu.

Krok II – Badanie formalno-prawne

Badanie to polega na sprawdzeniu, czy dokumentacja zgłoszeniowa zawiera wszystkie części niezbędne do uznania zgłoszonego logo za dokonane, oraz czy została uiszczona opłata. W razie stwier­dzenia przez Urząd Patentowy w toku badania, że dokonane zgłoszenie logo zawiera braki formalne, wydaje on postanowienie wzywające zgłaszającego pod rygorem umorzenia postępowania do uzupełnienia zgłoszenia lub usunięcia, w wyznaczonym ter­minie, wskazanych braków i istotnych usterek.

Krok III – Publikacja

Po upływie 3 miesięcy od daty dokonania zgłoszenia znaku Urząd Patentowy dokonuje ogłoszenia o zgłoszeniu znaku towarowego w Biuletynie Urzędu Patentowego.

Po publikacji każdy ma prawo sprawdzić jaki znak został zgłoszony oraz dla jakich towarów bądź usług jest zastrzeżony, ponadto można także wnosić do Urzędu Patentowego uwagi co do istnienia okoliczności uniemożliwiających udzielenie prawa ochronnego na opublikowany znak.

Krok IV – Badanie merytoryczne

W trakcie badania ekspert z Departamentu Badań Patentowych sprawdza czy znak towarowy spełnia ustawowe warunki wymagane dla uzyskania prawa. W razie konieczności ekspert kontaktuje się ze zgłaszającym w celu uzyskania dodatkowych wyjaśnień, przedstawienia uwag i ewentualnego ograniczenia zakresu ochrony (poprzez ograniczenie wykazu towarów lub usług) np. na kolizję z prawami wcześniejszymi. Po przeprowadzeniu pełnego badania Urząd Patentowy podejmuje decyzję o udzieleniu prawa ochronnego lub o odmowie jego udzielenia.

Krok V – Udzielenie prawa ochronnego

Po pozytywnym zakończeniu etapu badania merytorycznego Urząd Patentowy wydaje decyzję o udzieleniu prawa ochronnego na zgłoszone logo, która ma charakter warunkowy, a traci go dopiero po uiszczeniu opłaty za pierwszy okres ochrony. W razie nieuiszczenia opłaty w wyznaczonym terminie, Urząd Patentowy stwierdza wygaśnięcie decyzji o udzieleniu prawa ochronnego. Potwierdzeniem uzyskanego zastrzeżenia logo jest udzielenie prawa wyłącznego, w postaci prawa ochronnego na znak towarowy. Dokument poświadczający uzyskanie prawa ochronnego wydawany jest przez Urząd Patentowy i nazywa się świadectwem ochronnym na znak towarowy.

Informacja o tym, że została udzielona ochrona znaku towarowego zamieszczana jest w wiadomościach Urzędu Patentowego. Dokument wydawany przez Urząd Patentowy, który poświadcza uzyskanie prawa ochronnego na znak towarowy to świadectwo ochronne na znak towarowy.

Czas trwania procedury rejestracji znaku towarowego

Proces rejestracji znaku towarowego (np. rejestracji logo) trwa do 1,5 roku, ale tymczasowa ochrona znaku towarowego rozpoczyna się od daty zgłoszenia znaku w Urzędzie Patentowym. W OHIM rejestracja znaków towarowych trwa krócej.

Koszt rejestracji znaków towarowych

Ochrona znaków towarowych wymaga opłaty urzędowej od podania o udzielenie prawa ochronnego na znak towarowy. Koszt rejestracji na chwilę obecną wynosi:

• do trzech klas towarowych lub usługowych – 550 zł
• od każdej klasy powyżej trzech – 120 zł
• za publikację o udzielonym prawie ochronnym – 90 zł
• opłata okresowa (za 10-letni okres ochrony) do trzech klas towarowych, za każdą klasę – 400 zł
• za każdą następną klasę – 450 zł

Za zgłoszenie znaku towarowego w Urzędzie Patentowym RP należy zapłacić 550 zł, bez względu czy rejestrujemy znak słowny, graficzny czy słowno-graficzny. Opłata tej wysokości dotyczy wniosku składanego w formie papierowej dla znaku zgłoszonego w trzech klasach zgodnie z obowiązującą klasyfikacją nicejską (Międzynarodową klasyfikacją Towarów i Usług).

Każda następna klasa kosztuje 120 zł. Następnie po wydaniu przez Urząd Patentowy RP decyzji warunkowej o udzieleniu prawa ochronnego zgłaszający zobowiązany jest uiścić opłatę za publikację znaku towarowego 90 zł oraz opłatę za pierwszy dziesięcioletni okres ochronny.

Opłata za dziesięć lat ochrony wynosi 400 zł za każdą klasę do klas trzech, za każdą kolejną opłata wynosi 450 zł. Łączny koszt wszystkich opłat urzędowych w przypadku 10 letniej ochrony znaku towarowego w jednej klasie wynosi 1040 zł (czyli: 550 zł + 90 zł + 400 zł). Szczegółowa tabela opłat, które należy dokonać bezpośrednio do Urzędu Patentowego przy zgłoszeniu znaku znajduję się na stronie:

http://www.uprp.pl/oplaty-zgloszeniowe/Lead05,173,1755,4,index,pl,text/

http://www.uprp.pl/oplaty-za-ochrone-oraz-przedluzenie-prawa-ochronnego-na-znak-towarowy/Lead05,540,1763,4,index,pl,text/

Dlaczego warto chronić znak towarowy

Znak towarowy jest symbolem rozpoznawczym umożliwiającym odróżniania produktów (usług) tego samego rodzaju oferowanych przez różne przedsiębiorstwa.

Znak towarowy zwiększa wartość rynkową i renomę przedsiębiorstwa. Poprzez wzbudzanie emocji i pozytywnych skojarzeń znaki przyciągają uwagę klientów podnosząc atrakcyjność oznaczanych wyrobów. Stanowią narzędzie marketingowe oraz podstawę budowania wizerunku i reputacji marki.

Ochrona znaku daje możliwość czerpania z niego korzyści finansowych: możliwość sprzedania lub zastawienia, wnoszenia do spółki tytułem aportu, udzielenia licencji na jego wykorzystanie. Znaki chronione mogą być użyteczne w procesie pozyskiwania zewnętrznego finansowania. Chroniony znak jest skutecznym narzędziem do podjęcia kroków prawnych przeciwko nieuczciwej konkurencji wykorzystującej znak.

Tożsamość marki

Symbole ©, ®, ™ są ważnymi komunikatami. Pomagają one ustalić tożsamość marki i chronić pracę twórczą przed kradzieżą lub plagiatami. Pomimo ich prawnej i znaczeniowej siły, nie można zapominać, że stanowią one część typograficznej całości znaku. Ich właściwe i wysmakowane użycie jest małą, ale ważną cząstką dobrej typografii.

Kształt i wielkość symboli ©, ®, ™ różni się znacznie w poszczególnych krojach pism. Wybór jest więc nieograniczony. Symbole pochodzące z tego samego fontu co typografia zawsze dobrze się komponują. Mimo, że wielu ludzi preferuje używanie symboli szeryfowych z literami szeryfowymi oraz symboli bez szeryfów w składzie bezszeryfowym, to jednak warto czasem poszukać rozwiązań mniej oczywistych. Bardzo wskazane jest używanie symboli z takich fontów jak np. Arial lub Franklin Gothic jako, że są on bardzo czytelne, zwłaszcza w małym rozmiarze drukują się bardziej klarownie.

Symbole te w poszczególnych krojach bardzo różnią się kształtem między sobą. Może to mieć więc spore przełożenie na wielkość symbolu względem znaku. Używając ® lub ™ bezpośrednio po jakimś słowie należy dobrać rozmiar tych symboli tak, żeby były na tyle duże by być czytelnymi, ale na tyle małe by nie być nachalnymi. Dla rozmiarów typowych dla składu tekstów wielkość symboli powinna być nieco mniejsza niż połowa wysokości litery „x”.

Nieco inaczej stosuje się symbol ©. Ponieważ symbol ten występuję przed znakiem jego wielkość powinna być uzależniona od stojących zaraz za nim znaków. Przyjmuje się często, że jego wielkość powinna być gdzieś między wielkością litery „x” i „X”.

Jeśli macie inne, ciekawe doświadczenia związane z ochroną znaków towarowych, podzielcie się nimi przesyłając je na adres contact@whizbrand.com. lub umieśćcie je nam na Facebooku.

W zdobyciu popularności tego stylu pomogła premiera systemu Microsoftu – Windows 8, który jest oparty o interfejs Modern UI (następca interfejsu Aero z Windows Vista/7), zakładający wykorzystywanie przejrzystej i czystej typografii, prostych piktogramów oraz kontrastowych barw. Wszystko w oparciu o tzw. kafelki. Poza wyglądem, jest to również bardzo użyteczne rozwiązanie, szczególnie w urządzeniach mobilnych z ekranami dotykowymi.

Ekran startowy nowego Windowsa 8

Różnice w wyglądzie systemów

Jak można zauważyć na powyższym obrazku, większość efektów typu podświetlenia, rozmycia, efekty trójwymiarowości zostały usunięte, a barwne ikony zastąpione piktogramami.

Porównanie aplikacji w stylu skeumorfizmu i Flat Design

Aplikacje na iOS przyzwyczaiły nas do pięknych i dopracowanych w każdym detalu aplikacji z dużą dozą skeumorfizmu, jednak i tutaj Flat Design zdobywa coraz większą popularność.

Jak można zauważyć na poniższym zbliżeniu na aplikację Synthesizer 76 dla iPad, ilość detali poraża przy stylu „Applowskim”. Dzięki użyciu faktury oraz cieni wygląda bardzo realistycznie.

Zbliżenie na detale aplikacji Źródło: http://synth76.com/

Podczas porównywania detali między Skeumorfizmem i Flat Design, warto zwrócić uwagę na spłaszczenie aplikacji. Dzięki zachowaniu odpowiednio kontrastowej kolorystyki, aplikacje pozostają użyteczne.

Oraz porównanie samych aplikacji:

Kliknij w obrazek, aby powiększyć

Wykorzystanie odpowiedniej kombinacji kolorów jest bardzo ważne, chociażby ze względu na zasady usability. Użytkownicy zostali przyzwyczajeni do detali typu gradienty, cienie sugerujących przyciski akcji. W „płaskim świecie” trzeba dokładniej przemyśleć nawigację i przyciski akcji pod względem wielkości/kolorystyki/umiejscowienia na projekcie aby jednoznacznie sugerowały swoją klikalność.

Flat design opiera się w dużej mierze na łączeniu silnego, kontrastowego koloru z odcieniami szarości, kolorem czarnym i/lub białym dla zachowania równowagi całej koncepcji. Ale to nie wszystko. Przy wykorzystaniu dobrych barw, można stworzyć projekt multi kolorowy, który wykorzystujący pozornie nie pasujące do siebie kolory. Wszystko zależy od naszego wyczucia estetyki. Z pomocą przyjdzie nam aplikacja Flat UI Colors, która wskazuje trendy kolorystyczne.

Projekty stron internetowych w tym stylu wyglądają świetnie. Są żywe, łączą ciekawe zestawienia kolorystyczne oraz przyciągają wzrok swoją odmiennością od standardowej strony.

Poniżej kilka przykładów:

Kliknij w obrazek, aby przejść do strony.

Kliknij w obrazek, aby przejść do strony.

Kliknij w obrazek, aby przejść do strony.

Tworzenie projektów w „płaskim” stylu zakłada odrzucenie zbędnych ozdobników tj. cienie, gradienty, foto realistyczne tekstury oraz efekty szkła (glossy), które odwracają uwagę czytelnika i niepotrzebnie skupiają wzrok.

Ma być prosto i z pomysłem, który powinien definiować cały projekt. Oczywiście brak efekciarstwa nie oznacza nudy! Główną bronią jest umiejętne łączenie ze sobą kontrastowych kolorów oraz powiększanie elementów kluczowych jak np. buttonów wywołujących akcję, na której zależy twórcy strony.

W projektach webowych często wykorzystuje się efekty, które udostępnia HTML 5 i CSS3 np. przejścia, animacje. Dodatkowo używa się techniki Paralax Scrolling (w skrócie: technika skrolowania umożliwiająca przesuwanie się tła/obrazków/animacji na różnych warstwach, dając poczucie głębi) przy układach Single Page Layout, czyli cała strona jest dostępna w jednym rzucie, bez podziału na podstrony, tylko sekcje.

Poniżej kilka przykładów:

Dużą rolę odgrywa Typografia. Najczęściej wybierane są dwie skrajne odmiany fontów – Bold i Light, osobiście bardzo lubię takie połączenie. Przy wyborze atrakcyjnego kroju pisma, niektóre projekty zwalają z nóg, mimo że nie posiadają dodatkowych grafik. Wpływa to na zwiększenie czytelności strony oraz lepsze skupienie uwagi na samej treści.

Upraszczanie projektów, można również powiązać z trendem panującym w projektowaniu/odświeżaniu znaków firmowych, gdzie coraz częściej logo zostaje znacznie odchudzone względem pierwotnego projektu. W poniższych przykładach, można zauważyć, że pozbyto się gradientów, rozświetleń czy cieni. Znak staje się nie tylko czytelniejszy, ale również łatwiejszy w reprodukcji na materiałach z ograniczoną możliwością zadruku.

Można by rzec – „Czytelność przede wszystkim!”

Warto również wspomnieć o wykorzystaniu ikon – królują proste piktogramy, które przy wykorzystaniu odpowiednich narzędzi można zamienić na fonty, dzięki temu łatwiej i lepiej się skalują.

Podsumowując:

Według mnie, główną zaletą Flat Design jest prostota i łatwość skalowania. Brak efektów i ograniczenie ilości grafik sprzyja tworzeniu atrakcyjnych layoutów responsywnych. To wszystko składa się na mały rozmiar strony i szybkość ładowania na komputerach stacjonarnych jak i urządzeniach mobilnych. Z pewnością coraz więcej stron oraz aplikacji będzie korzystało z tego stylu projektowego. Trzeba jednak pamiętać, że ten styl nie pasuje do każdego projektu aplikacji czy strony internetowej. Musimy się zastanowić czy akurat dla nas Flat Design to najlepsze rozwiązanie. Jeśli już się zdecydujemy na płaski styl, zwróćmy szczególną uwagę na zachowanie użyteczności projektu.

Dzięki świetnej lokalizacji będzie można nas łatwiej znaleźć – nasze biuro mieści się bowiem zaraz u splotu ulic Al. Zwycięstwa oraz Stryjskiej, w pierwszej wieży. Zapraszamy zatem serdecznie – wejście A, piętro 3, lokale A303 do A305.

Poniżej krótka foto relacja z przeprowadzki.

Technologia AR ma coraz szersze zastosowanie, a jej popularność rośnie gwałtownie wraz z rozwojem technologii i powszechną dostępnością przenośnych urządzeń typu smartfon lub tablet.

Ja chciałabym pokazać Wam kilka ciekawych przykładów zastosowania rozwiązań rzeczywistości rozszerzonej w kampaniach marketingowych.
Otaczający nas świat nasycona jest różnymi przekazami reklamowymi. Ogromnym wyzwaniem dla marekterów staje się więc przebicie się przez tzw. clutter. Im bardziej niestandardowe i zaskakujące rozwiązanie tym łatwiej jest ściągnąć i utrzymać uwagę potencjalnego klienta. W dużym skrócie od współczesnej reklamy oczekuję się, aby umożliwiała wchodzenie w relację z odbiorcą, była angażująca oraz na tyle nieszablonowa, aby generować spontaniczny buzz i wspierać chęć Klienta do dzielenia się i przesyłania informacji dalej.

AR umożliwia nowatorskie podejść do przekazu reklamowego. Wystarczy smartfon lub tablet i odpowiednia aplikacja, aby z miejsca przenieść Klienta w angażujący świat kreatywnego 3D ;-).

Do niedawna technologia AR wymagała do odczytu zastosowania markera w formie białych i czarnych kwadratów. Dziś każdy element w przestrzeni jest nośnikiem danych. Daje to marketerom niesamowite możliwości. A jak to wygląda w praktyce? Poniżej przedstawiam kilka ciekawych przykładów.

Tesco

Dzięki rzeczywistości rozszerzonej, zwykła reklama prasowa może stać się interaktywna.

W kilku brytyjskich dziennikach, m.in. The Sun, The Daily Mail, The Mirror, The Daily Star, ukazała się reklama wykorzystująca dobrodziejstwa AR.

Volkswagen

Na wyróżnienie zasługuje też promocja napędzanego elektrycznnie VW Golfa w Hong Kongu. Koncern urządził dzień próbnej jazdy, aby empirycznie pokazać jak mało energii jest wykorzystywana podczas użytkowania samochodu. Mogli im to powiedzieć – woleli pokazać. A oto efekty:

IKEA

AR coraz częściej wykorzystywana jest do rozszerzenia i wzbogacenia prezentacji produktów w katalogach. Dzięki specjalnym rozwiązaniom, klienci mogą w zdecydowanie lepszy i bardziej angażujący sposób poznać dany produkt, wejść z nim w interakcje. AR umożliwia np. bezpośrednie przejście do odpowiedniej strony internetowej, gdzie można zaczerpnąć dodatkowe porady i informacje na temat produktu, a także wysłać informację o nim do swoich znajomych przez różne wtyczki portali społecznościowych.

W nowym katalogu IKEA po zerknięciu na stronice folderu okiem kamery telefonu treść również „ożywa”. Możemy zobaczyć przestrzenne obrazy mebli, dodatkowe zdjęcia oraz filmy ze szwedzkimi gadżetami w roli głównej.

BBC

Dzięki instalacji wykorzystującej technologię rzeczywistości rozszerzonej odwiedzający wybrane centra handlowe w Stanach Zjednoczonych mogli nie tylko oglądać, ale również wchodzić w interakcje ze zwierzętami, które były głównymi bohaterami wyprodukowanego przez BBC filmu dokumentalnego „Frozen Planet”.

A jak jest u nas?

W Polsce również coraz częściej sięgamy po rozwiązania, które wykorzystują technologie rzeczywistości rozszerzonej. Ktokolwiek pojawił się w grudniu ubiegłego roku na krakowskim rynku miał szansę zobaczyć niezwykły spektakl. Z okazji jubileuszu 70. edycji Konkurs Szopek Krakowskich, został on wzbogacony o nową formę w postaci szopki „multimedialnej”. Większość budynków krakowskiego Rynku zamieniła się w „Multimedialny Teatr Szopki Krakowskiej”. Efekt był zaskakujący.

Jeżeli znacie jakieś ciekawe przykłady zastosowania rzeczywistości rozszerzonej i chcielibyście się nimi podzielić – zapraszamy do podesłania ich do nas na naszym profilu Facebook lub mejlem na adres contact@whizbrand.com.

Zadaliśmy Wam pytanie na naszym profilu na Facebook – O czym chcielibyście przeczytać na naszym blogu? Czy jesteście szczególnie ciekawi jakiegoś zagadnienia.

Dziś w dosyć krótki i zwięzły sposób odpowiadamy na pytanie Grzegorza.

Grzegorz
Interesuje mnie na ile efektywne jest tworzenie własnych mediów do kreowania marki. Tzn., czy bardziej opłaca się płacić za artykuły sponsorowane w miejscach już znanych, czy może lepiej tworzyć nowe portale tematyczne, które z założenia będą przychylne danej marce.

Odpowiada Marcin – Head of Strategy:

Wszystko zależy od tego jaki jest cel, który stawiasz przed komunikacją dla swojej marki i jak określasz „efektywność”.

• Jeżeli chcesz dotrzeć z informacją o Twojej marce do grupy potencjalnych nowych klientów, to z założenia powinieneś iść tam, gdzie ci klienci dziś już są i spróbować opowiedzieć im coś osobie, zainteresować. Zwłaszcza, jeśli efektywność definiowana jest jako „opłacalność”. Chodzi o to, że nie sztuką jest stworzyć własne medium w rozumieniu nośnika [np. portalu tematycznego czy nawet kilku portali] – sztuką jest przyciągnięcie do tego medium i zebranie wokół niego społeczności złożonej z grupy docelowej Twojej marki. Nakłady finansowe i organizacyjne niezbędne do tego zdecydowanie przewyższają koszty zaistnienia z informacją o swojej marce w medium, które już taką grupę wokół siebie zebrało, jest dla niej wiarygodne, autentyczne etc.




• Z drugiej strony, jeśli chcesz budować lojalność i pogłębiać/rozszerzać relacje z grupą osób, która już Twoją markę kiedyś poznała i być może zaufała jej dokonując zakupu lub wchodząc w inną relację transakcyjną – możesz myśleć o budowaniu własnego medium, w którym wykreujesz interesujący świat swojej marki, mając na uwadze jej szerszy kontekst i potencjał dostarczania wartości dodanej dla swoich klientów/pracowników/partnerów etc. W takiej sytuacji ocena efektywności/opłacalności tworzenia np. własnego wydawnictwa custom publishing lub portalu tematycznego z elementami dodatkowych informacji, edukacji, przydatnych narzędzi etc. zaczyna mieć inny wymiar. Jednocześnie w takiej sytuacji wydźwięk danego medium „z założenia przychylny danej marce” nie będzie zniechęcał i nie odstraszał odbiorców, ponieważ jest przez nich spodziewany, oczekiwany i akceptowany.

Marcin
doświadczony menedżer marketingu z kilkunastoletnim doświadczeniem w marketingu strategicznym, zarządzaniu markami, komunikacji i PR. Pracował w start-up’ach i międzynarodowych korporacjach.
więcej na profilu.

Heraldykę można uznać za fenomen europejskiej historii, o czym może świadczyć m. in. fakt, że więcej herbów powstało w XX w. niż w czasie ponad ośmiu ubiegłych stuleci, a na początku XXI w. heraldyka jest sztuką nie tylko żywą, lecz w rozkwicie.

Co nam może współcześnie ofiarować heraldyka? Bojowy znak rozpoznawczy, jakim początkowo był herb, szybko stał się również znakiem osób i instytucji, które z wojskiem i wojną nie miały nic wspólnego.

Źródła ilustracji: Wiedemann Julius Ed. „Logo design” vol. 1, Taschen.

Symbole, znaki sekretne, czy godła służące do wyróżniania się spośród grupy społecznej, towarzyszą ludzkości od czasów najdawniejszych. Manifestują władzę, majestat, poglądy natury światopoglądowej i politycznej, często demonstrują dążenia wolności. Są symbolami różnych organizacji, klubów sportowych, kościołów i związków wyznaniowych, niekiedy działających sekretnie.

Źródła ilustracji: Wiedemann Julius Ed. „Logo design” vol. 2 Taschen.

Wchodzimy w krąg znaków, pojęć i symboli, które żyjąc niegdyś pełnym barw i rozmachu życiem, wciąż potrafią pobudzać wyobraźnię. W dalszym ciągu mają znaczenie. Mają także bezpośredni wpływ na współczesne projektowanie znaków i symboli identyfikujących ludzi, produkty, firmy i instytucje.

Heraldyka kieruje się ustalonymi zasadami. Zasady te określają właściwy dobór poszczególnych składników herbu. Stosowanie właściwych symboli, kolorów, a także wszystkich elementów znajdujących się na tarczy i wokół niej.

Źródła ilustracji: Wiedemann Julius Ed. „Logo design” vol. 1, „Logo design” vol. 2 Taschen.

Wprawny projektant doskonale wiedział jakie elementy należy łączyć ze sobą, a jakich unikać. Jakie prawidłowo łączyć ze sobą kolory. Te podstawowe reguły graficzne mają swoje przełożenie na współczesne projektowanie identyfikacji.

Herby towarzyszą nam w życiu codziennym na każdym kroku, chociaż na ogół ich nie zauważamy. Ten najbardziej znany to herb państwowy – widniejący na tablicy urzędu i w klasie szkolnej.

Źródła ilustracji: www.wikipedia.pl; www.ja.rafi.pl

Gdy uważniej się rozejrzymy, dostrzeżemy herb miasta na ratuszu, tramwaju, autobusie i taksówce, a także herb obcego państwa nad wejściem do ambasady. Herby państwowe, wojewódzkie, miejskie, gminne ozdabiają mapy, plany miast i widokówki oraz różnego rodzaju souveniry, umieszczane są na dresach i koszulkach sportowców, tablicach granicznych i witaczach.

Źródła ilustracji: www.trojmiasto.pl;

W ostatnich kilku latach dość popularne staje się projektowanie znaków miast gmin i regionów, które w dużej mierze sprowadza się do korekty, zmiany lub unowocześnienia istniejącego herbu. Moda ta sprawiła, iż pojawiła się prawdziwy wysyp tego typu projektów, a także powoduje to duże zapotrzebowanie na takie działania.

Źródła ilustracji: www.alw.pl;

Zapotrzebowanie na nowe herby jest obecnie szczególnie duże, ponieważ w wielu (miejscowościach) krajach nie ma ich jeszcze bardzo wiele gmin i jednostek terytorialnych powstałych w wyniku nowego podziału administracyjnego. Własne herby chce mieć także coraz więcej instytucji i osób prywatnych.

Wpływ heraldyki na współczesny design

Stowarzyszenia, organizacje, instytucje i kluby, które nie mają prawa używać herbu państwowego, a chcą podkreślić swój narodowy charakter, często wykorzystują samo godło z herbu państwowego lub jego część. Najczęściej zmieniają przy tym stylizację godła. Tak postąpiły m. in. krajowe federacje sportowe jak np. Polski Związek Piłki Nożnej (PZPN). Oznaką portugalskiej federacji piłki nożnej jest nieco zmieniona tarcza herbu państwowego, nałożona na krzyż. Piłkarze angielscy mają na koszulkach trzy lwy brytyjskie, ale niebieskie na białej tarczy.

Źródła ilustracji: www.wikipedia.pl;

Źródła ilustracji: www.wikipedia.pl;

Heraldyka miała dość duży wpływ na kształtowanie oznak klubów sportowych, głównie piłkarskich. Znaki klubów sportowych mają często kształty tarczy herbowej, ale zamiast figur heraldycznych są na niej przeważnie barwy, inicjały oraz wizerunki piłki, kija hokejowego lub rakiety tenisowej. W niektórych znakach są też herby, głównie miasta z jakiego wywodzi się dany klub.

Źródła ilustracji: Wiedemann Julius Ed. „Logo design” vol. 1, Taschen.

Źródła ilustracji: Wiedemann Julius Ed. „Logo design” vol. 1, Taschen.

Elementy godła z herbu państwowego znajdziemy tez w wielu oznakach instytucji, szkół i uczelni, a także w emblematach i znakach firmowych. Dziewiętnastowieczne znaki firmowe składały się z łatwo rozpoznawalnej formy znaku graficznego, samego liternictwa lub znaku graficznego połączonego z figurami.

Źródła ilustracji: strony internetowe poszczególnych uczelni

Jednym z pierwszych znaków firmowych, zarejestrowanych w 1885 r. w amerykańskim urzędzie patentowym, był znak fabryki musztardy, w którym była tarcza zwieńczona koroną, trzymana przez dwa lwy. Takie naśladownictwo herbów miało na celu zwiększenie prestiżu formy, lecz nic o niej nie mówiło. Mimo to moda na lwy jako trzymacze zwieńczonej koroną tarczy, na której jest herb fikcyjny lub nieheraldyczne znaki, przetrwała do dziś. Tego typu „herby” są ulubionymi znakami nie tylko wytwórni papierosów, cygar i napojów alkoholowych, ale także hoteli, nowych uczelni prywatnych, klubów i stowarzyszeń.

Źródła ilustracji: Wiedemann Julius Ed. „Logo design” vol. 1, „Logo design” vol. 2 Taschen.

Za bardziej ambitne można uznać znaki firmowe, które komponowano z elementów heraldycznych lub do nich podobnych tak, żeby przekazać odbiorcy informacje o firmie i jej produktach. Wiele takich znaków powstało w XX w. Ze względu na treść symboliczną wyróżnia się wśród nich znak firmowy czeskich zakładów samochodowych Skoda. Krąg oznacza wszechstronność produkcji, skrzydło – rozmach postępu technicznego, oko – dokładność, a strzała – postęp, czyli wprowadzanie nowych rozwiązań technicznych.

Źródła ilustracji: www.skoda-auto.pl

Na uwagę zasługuje też znak browaru w Żywcu, wzorowany na herbach z trzymaczami, którymi w tym wypadku są krakowiacy w regionalnych strojach. Motywy heraldyczne, a także graficzne znaki przypominające okres rycerstwa, zostały wykorzystane również przez wiele innych browarów i gorzelni.

Źródła ilustracji: www.grupazywiec.pl

Tarcza jako symbol ochrony widnieje w oznakach firm ochroniarskich na całym świecie. Wiele firm umieszcza na tej tarczy figury heraldyczne, szczególnie te symbolizują wolę walki obronnej (miecz), odwagę (lwy), waleczność (gryf), czujność (smok) i nieustępliwość (byk).

Również firmy samochodowe sięgają często do wzorów heraldycznych. Cadillac ma wielopolową tarczę fikcyjnego herbu zwieńczoną koroną, w znaku firmowym Alfa Romeo jest herb Mediolanu i rodowy herb Sforzów, Porsche ma tarczę z herbem Wirtembergii, na którym jest tarcza sercowa z herbem Stuttgartu. Bardzo wiele firm sygnuje swe produkty wizerunkiem lwa wspiętego. Jest wśród nich zarówno piwo z browaru monachijskiego Lowenbrau, jak i samochód Peugeot.

Źródła ilustracji: www.wikipedia.pl

Źródła ilustracji: www.loewenbraeu.de

Tak w heraldyce jak i w projektowaniu identyfikacji możemy znaleźć wiele podobieństw. Wiele elementów wywodzących się z heraldyki może posłużyć za wzór lub nawet powinno mieć wpływ na przebieg prac projektowych nad znakami i identyfikacjami. Heraldyka opiera się na pewnych podstawowych zasadach, których należy przestrzegać, aby herb był pełnosprawny graficznie. Te same zasady mogą, a nawet powinny przyświecać projektantom podczas pracy również dziś. Zasady te są dość oczywiste, mimo że nie zawsze jesteśmy ich świadomi.

To co w herbie najważniejsze

Źródła ilustracji: Wiedemann Julius Ed. „Logo design” vol. 1, „Logo design” vol. 2 Taschen.

Tarcza jest stałym elementem herbu, na którym umieszczane są figury oraz wszelkie inne komunikaty wizualne. Spełnia ona to samo zadanie, które obecnie spełnia pole znaku. Tarcza może przyjmować bardzo rozmaite kształty od owalów po bardzo rozbudowane formy. Ta różnorodność pozwala zachować oryginalność, ale również umożliwia dopasowanie kształtu tarczy do treści, która jest na niej umieszczona.

Źródła ilustracji: Wiedemann Julius Ed. „Logo design” vol. 1, „Logo design” vol. 2 Taschen.

Figury heraldyczne również były objęte regułami, często bardzo rygorystycznymi. Zwierzęta drapieżne niezależnie od tego w jakiej pozie umieszczone, musiały zawsze wykazywać niezbędne cechy drapieżności: otwarte pyski z wyszczerzonymi zębami, wysunięty język, szpony lub pazury.

Źródła ilustracji: Wiedemann Julius Ed. „Logo design” vol. 2 Taschen.

Wszystkie figury (prawidłowo narysowane), miały jedną wspólną cechę – były bardzo czytelne (również z pewnej odległości). Przywiązywano do tego wielką wagę, gdyż herby miały zastosowanie w reprodukcji różnymi technikami: ryte w kamieniu (jednobarwne), odciskane w pieczęciach, wypalane. Herb zatem musiał wykazywać jak największą czytelność kształtów. To ważna i przydatna cecha, która powinna przyświecać podczas projektowania wszelkich komunikatów wizualnych również dziś.

Źródła ilustracji: www.wikipedia.pl; www.rothmansny.com

Barwa to najważniejsza, z punktu widzenia odbiorcy, część herbu i zarazem najbardziej przydatna współczesnym projektantom zasada. W heraldyce stosowano pięć kolorów: niebieski, czerwień, zieleń, czerń, purpurę – oraz dwa metale: złoto (kolor żółty) i srebro (biel). Niewielka liczba barw – ograniczona właściwie do barw podstawowych – wynikała z podstawowej, pierwotnej funkcji herbu. Rycerski znak identyfikacyjny musiał być dobrze czytelny w trudnych warunkach pola bitwy, z odpowiedniej odległości. Z tego samego powodu nie stosowano w herbach półtonów, półcieni, barw zgaszonych oraz perspektywy. Pierwotną zasadą heraldyczną było niekładzenie barwy na barwę i metalu na metal (zasada alternacji).

Źródło ilustracji: Whizbrand Group

W czasach kiedy zaprojektowanie oryginalnej i świeżej identyfikacji staję się kłopotliwe, bo większość w tym temacie już gdzieś kiedyś zostało zrobione, warto zwrócić uwagę na heraldykę. Ta cenna kopalnia wzorów figur, symboli i połączeń może jeszcze bardzo wiele ofiarować współczesnym projektantom.

Źródła ilustracji: Wiedemann Julius Ed. „Logo design” vol. 1, Taschen.

Jeśli znacie jakieś ciekawe przykłady zastosowania heraldyki lub jej elementów we współczesnych identyfikacjach, podzielcie się tym z nami podsyłając na adres contact@whizbrand.com. lub umieśćcie je nam na Facebooku.

QR CODE (skrót od Quick Response) to alfanumeryczny, dwuwymiarowy, matrycowy, kwadratowy kod kreskowy opracowany już w 1994 roku przez firmę Denso-Wave. Pozwala on na zapisanie, często długich, tekstowych (a i nie tylko) informacji w różnych językach. Począwszy od znaków Kanji, a skończywszy na alfabecie łacińskim.

źródło: wikipedia.org

Kody dwuwymiarowe (w tym QR) są graficznym sposobem zapisu informacji i tak jak kod kreskowy w supermarkecie mogą zostać odczytane za pomocą specjalnie przystosowanych, zaprogramowanych w tym celu urządzeń np. telefonów komórkowych z aparatem fotograficznym.

źródło: www.123rf.com

Początkowo twórcy używali tego systemu do kodowania informacji w postaci rozszerzonych danych o produkcie czy też miejscu jego transportu lub kodowali faktury.

Na pewno niepodważalną zaletą stosowania Quick Response jest to, że jest on całkowicie darmowy. Niemalże w każdej chwili można utworzyć dowolną treść dzięki specjalnym generatorom, dostępnym w internecie. Niektóre z nich to:
a) www.qrcode.kaywa.com
b) www.qr-online.pl/index.php
c) www.zxing.appspot.com/generator

I tak oto owe kody mogą przenosić nas na strony internetowe producentów produktów, do fan page na Facebooku, umożliwić zapis do newslettera, wyświetlić film lub animację.

Póki co, jak potwierdzają badania jedynie 86% Polaków korzystających ze smartfonów widziało kiedykolwiek kod QR. Nie wszyscy jednak są w stanie powiedzieć do czego dany kod służy. Prawidłowo rozpoznać kody QR potrafi obecnie 65% respondentów. Tylko 15% badanych wskazało, że zeskanowało przynajmniej jeden kod QR swoim telefonem. A tylko 20% użytkowników smartfona jest pewnych, że ich urządzenie może skanować informacje z kodów QR.

Niestety zatem potencjał kodu jest mało wykorzystywany podczas działań promocyjnych. A przecież zalet skanowania kodu jest wiele m.in. zdobywanie ofert promocyjnych, porady specjalistyczne, możliwość nabywania biletów na imprezy muzyczne, odnośniki do rozkładów jazdy np. pociągów, nawigacja w jakim miejscu się znajdujemy itd. W samej reklamie prasowej kod może być np. odnośnikiem do filmu gdzie znajduje się rozwinięcie lub dopowiedzenie widzianej przed chwilą na papierze kreacji.

Niektóre firmy już sięgnęły za tę technologię w swoich kampaniach reklamowych, jednak dla większości wciąż nie jest to istotny punkt w działaniach marketingowych. Marki takie jak Calvin Klein, Disney czy Seat podeszły bardzo kreatywnie w ogrywaniu samego kodu, stosując go w outdoorze na plakatach i siatkach wielkoformatowych.

źródło: www.webcake.pl/kody-qr-nowosc/

źródło: www.webcake.pl/kody-qr-nowosc

www.justcreativeads.com/print-poster/seat-ibiza-qr-code-leon-qr-code/

Firma Frosta wprowadziła QR CODE na tyle swoich opakowań. Skanując go użytkownik może przeczytać przepisy kulinarne, wykorzystujące znajdujący się wewnątrz opakowania produkt. Grycan w swoich lodziarniach stosuje kod przekierowujący Klientów do ich fanpage’a na Facebooku, a marka Lech zakodowała na citylightach informacje o imprezach odbywających się w danym mieście.

źródło: www.informacjepr.pl/artykul/qr-kody-na-opakowaniach-nowych-warzyw-marki-frosta

http://kopersky.pl

źródło: www.kody-qr.eu

Odważny krok wykonała firma Tesco w Korei Południowej. Wprowadziła na stacjach metra wirtualny sklep. Ludzie stojący na peronie zamiast nudzić się czekając na pociąg, mogą zrobić zakupy za pośrednictwem telefonu komórkowego. Wystarczy zeskanować kod QR danego produktu, przelać pieniądze i zakupy zostaną dostarczone do domu. Czyżby była to przyszłość supermarketów?

źródło: www.multi-blog.pl

Poniżej kilka przykładów gdzie zamiast zwykłego modułu kod został potraktowany jako kreacja graficzna.

źródło: www.hongkiat.com/blog/qr-code-artworks

Powyższe przykłady pochodzą ze strony www.hongkiat.com/blog/qr-code-artworks, gdzie widnieje też wiele innych.

Szkoda, że nie wszyscy obecni producenci reklam wykorzystują pełny potencjał QR kodów. Często po zeskanowaniu pojawia się tylko link do strony www. To trochę mało jeśli nie ma w tym żadnej innej wartości dodanej. Sprawia to, że ludzie, posiadający smartfony, którzy ściągnęli aplikację do skanowania, a następnie użyli jej do odkodowania wiadomości często są zawiedzeni.

Niestety kody mogą być również niebezpieczne. Dla wytrawnych hakerów są dobrą bazą do ataków na urządzenia mobilne. Aplikacje skanujące mogą dawać dostęp do innych funkcjonalności takich jak email, SMS, usługi lokalizacyjne i instalowania aplikacji. Takie ataki zwane phisingowymi dają hakerom szansę na wirtualną kradzież pieniędzy. Trzeba zatem uważać co się skanuje i robić to z głową.

Zachęcamy firmy do wykorzystywania możliwości Quick Response z trochę większym rozmachem i wyobraźnią. Za ich pośrednictwem naprawdę mogą powstawać bardzo kreatywne, zostające w pamięci rzeczy – a przecież o to chodzi w reklamie.

Naszym zdaniem technologia ta nie została dotąd w pełni doceniona i wyczerpana mimo, że istnieje na krajowym rynku już od 2 lat. Przyszłość pokaże czy zostanie zaakceptowana czy zapomniana. Jeśli znacie jakieś inne przykłady reklam lub innych ciekawych rozwiązań z użyciem QR kodów podeślijcie je nam za pomocą naszego fan page na Facebooku lub na adres e-mail: contact@whizbrand.com.

Nowa usługa Facebook’a pozwala użytkownikom w prostu sposób na znalezienie przyjaciół i potencjalnych przyjaciół, którzy są w pobliżu. Usługa jest obecnie nazywana „Friendshake”, a także „Find Friends Nearby”, ponieważ dostępna jest pod adresem www, który jest skrótem od tej właśnie nazwy (http://fb.com/ffn).

Najłatwiejszym sposobem na przetestowanie aplikacji jest zalogowanie się na swoje konto i wejście na http://fb.com/ffn za pomocą telefonu. Widać wówczas wszystkich tych, którzy również są na tej stronie w określonym od nas promieniu. Warunkiem jest oczywiście posiadanie telefonu z aktywnym GPS. Nie liczcie jednak, że już teraz będziecie w stanie kogoś odszukać ;) O usłudze wiedzą na razie nieliczni.

Sama aplikacja wygląda bardzo prosto:

Funkcja ta jest za razem niezwykle wygodna w momencie kiedy chcemy szybko dodać nowo poznaną osobę do grona swoich znajomych. Jest też zarazem trochę przerażająca. Zawsze jest przecież szansa, że znajdziemy się w pobliżu osoby, z którą nie do końca chcielibyśmy mieć do czynienia.

Możemy przypuszczać, że aplikacja posiada wszelkiego rodzaju ustawienia prywatności jednak ostrożności nigdy za wiele. Przynajmniej do póki nie pojawi się trochę więcej informacji na jej temat.

Dexter

Świetny serial, którego pierwszy sezon został zrealizowany na podstawie książki Jeff’a Lindsay’a „Demony Dextera”. O tym serialu słyszeli już chyba wszyscy. Genialna gra aktorska Michaela C. Hall’a, wybitny i trzymający w napięciu scenariusz oraz niepowtarzalna historia, opowiadająca o dwóch obliczach laboranta z wydziału zabójstw Miami. Przejdźmy do tego jak serial jest prezentowany graficznie.

Logo serialu:

Dynamiczna, pochyła, czerwona czcionka, „ozdobiona” zaciekiem z krwi, od razu zdradza nam krwistą stronę serialu związaną zarówno z pracą wykonywaną przez tytułowego bohatera oraz z jego ciemną stroną. Z moich obserwacji wynika, że w porównaniu do ścisłych korporacyjnych zasad stosowania logo, znaki seriali występują w różnych formach, bez sztywnych norm.

Logo w późniejszych sezonach zostało lekko uproszczone:

Okładki pudełek od płyt prezentują głównego bohatera, którego wygląd i kreacja nawiązuje to motywu danego sezonu (np. Sezon 1 – Dexter i ręka zostawiona przez Ice Truck Killer’a).

Mimo mrocznej historii serialu, większość materiałów promocyjnych ma ciepłe i jasne kolory, które po części związane są z miejscem, gdzie rozgrywa się akcja serialu, którym jest słoneczne Miami.

Kreacje, często w dość ironiczny sposób, prezentują serial nawiązując do czarnego humoru, z którym czasami mamy styczność w serialu np.: uśmiechnięty bohater obryzgany krwią, jego syn bawiący się głową lalki, bądź plama ketchupu na fartuchu, której kształt od razu kojarzy nam się z plamą krwi.

Poniżej krwista kampania teaserowa drugiego sezonu przygotowana przez agencję Pop2Life:

Źródło: www.pop2life.com/what-we-do/stunts/showtime-dyeing-for-dexter-stunt/

Spokojnie – to nie krew ;), a kreatywne wykorzystanie fontanny i czerwonego barwnika do wody.

Na koniec czołówka serialu, która na dużych zbliżeniach pokazuje podstawowe czynności bohatera przed wyjściem do pracy – skojarzenia nasuwają się same.

Obejrzyj w serwisie Youtube

Mad Men

O materiałach promocyjnych serialu Mad Men warto wspomnieć z dwóch powodów – po pierwsze jest to serial o ludziach ze świata reklamy. (a jakże!) Po drugie… do tego dojdziemy za chwilę ;)

Lata 60, wszechobecny zapach papierosów i drogiej whisky, a do tego akcja rozgrywa się w agencji reklamowej „Sterling Cooper” – must-see! Głównym bohaterem jest Donald Draper – dyrektor kreatywny, który skrywa za sobą sporo tajemnic i ma znaczny wpływ na swoje otoczenie.

Warto przytoczyć opis znaczenia tytułu, za wikipedią:

„Tytuł serialu jest grą słów: „Mad Men” dosłownie znaczy po angielsku: „Szaleńcy”, co może odnosić się do ryzykownych decyzji podejmowanych w agencji reklamowej, lub slangowym określeniem tzw. „Ad men” (od ang. Advertising men), czyli po prostu „ludzi reklamy”; sformułowanie jest jednak także skrótem od nazwy nowojorskiej alei Madison Avenue, zagłębia reklamowego tego miasta – wówczas tytuł oznaczałby „Facetów z Madison Avenue” (informacja o tym pada w 1. odcinku serialu).”

Ciekawe!

Oczekiwany punkt drugi – a mianowicie czołówka serialu, której sposób wykonania pewnie wiele osób zdziwiło, ponieważ została wykonana na styl ilustracji wektorowych:

Obejrzyj w serwisie Vimeo

Ciekawostka dostępna na stronie serialu – galeria mody z okresu, w którym osadzona jest akcja serialu:

Dalsza egzekucja materiałów zarówno wykorzystuje motyw z czołówki jak i zdjęcia z planu ukazujących klimat serialu.

W okładkach wykorzystano skrót myślowy.

Kampania teaserowa piątego sezonu stworzona we własnym zakresie przez stację AMC.

Siatki rozwieszone na budynkach, pokazujące spadającego Dona Drapera wywołały trochę zamieszania wśród rodzin ofiar 11 września, część z nich czuła się urażona.

Breaking Bad

Widząc logo serialu od razu mamy skojarzenia z chemią… i słusznie! Bowiem serial opowiada jak Walter White, nauczyciel chemii, który zachorował na raka i od zawsze miał problemy finansowe, zaczyna produkować metamfetamina razem ze swoim byłym uczniem, a wszystko po to, aby wreszcie odbić się od dna.

Logo wykorzystuje motyw układu okresowego pierwiastków, a dokładniej pierwiastek Brom oraz Bar, którego skróty składają się na pierwsze dwie litery wyrazów w tytule.

W materiałach promocyjnych starano się „przemycić” w większych, bądź mniejszych ilościach kolor żółty i zielony. Barwy te jeszcze bardziej tworzą chemiczny klimat serialu.

Czołówka również czysto „chemiczna”:

Obejrzyj w serwisie Youtube

The Walking Dead

Uwaga! Część przeznaczona dla czytelników o mocnych nerwach ;)

Wkraczamy do świata „Żywych trupów”. Serial jest adaptacją komiksu o tym samym tytule, który opowiada o próbie przeżycia ostatnich ludzi w postapokaliptycznym świecie. Jak łatwo się domyślić po tytule, głównym problemem bohaterów są zombie, które mają niezaspokojony apetyt ;)

Otoczka serialu jest prowadzona w ciemnym, grungowym klimacie. Wyprane kolory, z brązowo / żółtą tonacją nadają upiorności i tajemniczości…

Czołówka jest bardzo ciekawa, mimo że całkiem spokojna jednak bardzo, bardzo klimatyczna i wywołująca poczucie grozy…

Ciekawostką jest dostępny na oficjalnej stronie serialu Lookbook na sezon wiosna / lato, czyli co wśród kultury Zombie jest trendy, a co jest passe…

Oczywiście żartuje jest to galeria w formie magazynu z opisami, którą warto przejrzeć, aby podziwiać pracę charakteryzatorów, którzy sprawiają, że Zombie wyglądają na… całkiem martwych!

Poniżej prezentacja efektów wizualnych / sztuczek jakie wykorzystano podczas kręcenia serialu:

Obejrzyj w serwisie Youtube

Game of Thrones

Serial emitowany przez HBO, który szybko zdobył swoja popularność. Stworzony na podstawie sagi fantasy „Pieśni Lodu i Ognia” autorstwa George’a R. R. Martina. Krótko streszczając, fabuła opowiada o walce siedmiu rodzin o panowanie nad ziemiami krainy Westeros. Przejdźmy do graficznych egzekucji, które moim zdaniem są piorunujące.

Czołówka serialu jest w całości animowana:

Obejrzyj w serwisie Youtube
Kreacje plakatów pierwszego sezonu:

źródło: www.dailybillboard.blogspot.com/2011/04/tv-week-game-of-thrones-billboards.html

Kreacja akcji teaserowej drugiego sezonu:

Plakaty prezentujące bohaterów serialu oraz ich dewizę:

Oraz ciekawe plakaty prezentowane m.in. na WonderCon 2012:

Na oficjalnej stronie znajdziemy do pobrania świetne tapety z herbami familii z Gry o Tron.

Poniżej można obejrzeć sztuczki VFX zastosowane podczas realizacji serialu:

Obejrzyj w serwisie Youtube

Podsumowując

Pod względem kreacyjnym jeszcze sporo seriali zasługuje na wyróżnienie, warto wspomnieć chociażby o czołówce i plakatach do jednego z najpopularniejszych seriali, czyli Dr House, a także tajemnicze kreacje do zakończonego już serialu Lost czy brutalnego Spartacusa. W zakresie stron www, seriale są podpinane pod layout stacji telewizyjnej, z jednej strony to dobrze – zachowana jest spójność całego serwisu oraz minimalizuje się koszty, z drugiej – chciałoby się zobaczyć kreatywne popisy grafików przy tworzeniu indywidualnej strony każdego serialu…

Jeśli zaciekawiły Was inne kreacje w serialowym świadku, podzielcie się nimi z nami!